Après que mon mentor de contrebasse Thierry Barbé m'ait présenté son concept de "contrebasse alto", un instrument imaginaire dont le rôle était de combler le vide entre la vélocité du violoncelle et la profondeur de la contrebasse, j'ai exploré cet instrument imaginaire en expérimentant des accords en quintes et divers réglages à travers mes précédents albums Baroque Tardif et Télévision. Pour Ritournelles & Mosaïques, j’ai poursuivi cette recherche en étudiant l’influence des types de cordes, d’archets, de cordiers, de microphones, et de technique d’enregistrement sur le timbre de mon instrument. Les pièces Quatre Fromages et Gold illustrent assez bien ce nouveau son plus fin, léger, et doux en comparaison du son habituel d’une contrebasse jouée arco. En parallèle, j’ai entrepris le travail fastidieux de constituer des librairies d’échantillons audio de mes instruments afin de réaliser des pièces acoustiques complètement impossibles à jouer en live. Printemps Permanent et Téléphone sont des exemples parfait de ce type de productions entièrement constituées de samples.

Automatiser les processus de création et favoriser un aspect ludique de la composition a été aussi une des préoccupations et recherches lors de la réalisation de Ritournelles & Mosaïques. Après avoir réalisé de nombreuses pièces audiovisuelles à la main lors de mon album précédent Télévision, la nécessité de travailler dans un environnement plus flexible et ludique s’est présentée comme une évidence et une nécessité. Un travail méticuleux à la main dans un logiciel d’édition vidéo, comme pour la réalisation de la pièce Melody From Mars, était non seulement laborieux mais aussi extrêmement rigide : un simple changement de tempo ou de matière audiovisuelle nécessitait de recommencer tout le processus d'édition depuis le début. Par conséquent, j’ai développé une environnement automatisé de création audiovisuelle ludique dans les programmes Ableton Live, Max For Live, et Jitter, qui permet de de créer de la musique et des images en observant le résultat en temps réel.

En 2020, lorsque nous nous sommes tous retrouvés confinés, j’avais des ébauches pour une cinquantaine de pièces et il était évident qu’il y avait trop de matière pour remplir un seul album. Après avoir essayé différents types de combinaisons et consulté mes amis et collègues à l’université de Princeton, j’ai décidé de créer deux albums en fonction du degré d’attention de chaque pièce. Ainsi, d’un côté les pièces instrumentales et relativement simples de Ritournelles peuvent être écoutées à la manière de “musique d'ameublement", d’Érik Satie, en fond sonore, alors que les pièces audiovisuelles et plus étranges de Mosaïques demandent une attention plus accrue et constituent une approche audiovisuelle de la musique concrète en continuation du travail de Pierre Schaeffer.